有种水喝下去会把前世今生忘个干干净净，那是小说和歌词里面杜撰的东西。志明与春娇的烟圈子还在空气中游荡的时候，天下的有情人早已乱作一团。及笄之年，天空下起羽毛，柔软舒适，似乎再也没有比盯着一个人的眸子发呆更有意义的事情；桃李年纪尚未到，总有人叫嚣着要上天赐他一个好姑娘以经历成长之苦乐，可惜当好姑娘真的穿着花裙子降临的时候，他总是一巴掌就把人家抡晕了；稍微世故一点，男人开始对女人怒吼：你就是个贱人，而女人还没来得及扯着破锣嗓子问：你爱我还是她？

牵不动一个人的手时，有的人甩下此手换牵更为轻巧的彼手，有的人自顾自当上孤独的侠客享受起寂寞姿态，有的人硬是要拖着此手费力地讨个天荒地老。这些决定做出来的时候，会有相当复杂的内心活动，没有对错之鉴。

干嘛有负罪感呢？别人早就全身而退，新天新地都开启了。不过是烧柴取暖的动物而已，一方不奉陪，另一方还是会继续到处搜捡柴火来烧的。那温暖的火苗啊越烧越旺盛，最后终于把咱们脸上的苦逼表情吞噬了个干干净净。

所以赶快擦干鼻涕提上裤子迎接好姑娘好男人的到来吧，亲。

最近的一个发现是，很多睿智且博学的人，并不特别热衷于在公共舆论之地（尤其是网络）表达自己的很多见解，大多数采取轻松化的姿态游走其间，给人造成的错觉是他们就像脑残90后一样仿佛不带社会责任感般浅薄地活着，用一句俗气的话形容是，没内涵。

但事实是，当我遇到一些固有印象中这样的人，和他们面对面多作交谈之后，总是会惊讶于他们深藏不露的令人钦服的智慧和胸怀。经济、哲学、社会、政治、文艺，他们都略知一二并且自有见地。我才明白，真正见过世面、经历过起伏的成熟人，不需要在各种虚拟的公告牌上奋笔疾书大肆宣扬自己的喜恶、怪癖、价值观、学问、感怀，把这些作为标榜特立独行的资本，招揽仰慕者。他们重视真实、简单的生活着力点，不屑于行此类青春期荷尔蒙分泌旺盛的幼稚事。或者另一方面，是他们本身没有舞文弄墨的高超技艺，也讨厌众人间强辞及诡辩的虚伪，倒不如在世俗的层面上做一个低调的傻子，实则内心通透如明镜。

唯有自尊心还极度臃肿庞大，且把自命不凡这样一种陋习作为天生荣耀的人，才会沉浸于制造浮夸效应震慑熟悉或陌生人群所带来的满足感中，才会为在各种展示平台一泄自己的表现欲而感到兴奋不已，且乐此不疲。其实，此类人什么都只学到一点华丽而骇人的皮毛，为炫耀所作之文章大多逻辑不通、事理不明，空堆砌辞藻、典故与修辞。

所以少显摆，多读书，在你的生命依旧微不足道之时。因为在真正的智者面前，你、我还有他都没什么可拽的。

我应该有很多话要写，但却瞬间空白着不知该从何下笔，思考的很多缝隙总有糟糕的细小分子入侵进来，伫立不得，下一秒就这么失语了。

某一晚看完演出夜已深，无可奈何只得在快餐店通宵打坐，突然进来一个四处游荡的女人，她先是到处张望，肢体动作十分扭曲，像是得过一场大病，然后她眼睛一亮，在一张桌子旁坐下，大口大口地把一个外国食客刚吃剩下的食物吃掉，最后蜷缩着在角落躺下。我盯着她那佝偻的背影，心里面所有的感受交汇只浮起一种残缺的希望：原来生活再艰难也是可以硬着头皮克服的。

脑海中时常被那些无家可归的、伤痕累累的人所占据，他们在这个国家的飞速膨胀之中不知所措，他们被体制隔绝在物欲和精神食粮之外，他们活着也许仅为了一口气。就是这股子坚韧，我可能半生都无法了解透彻，但这难道不是对我们这些可以朝九晚五还各种抱怨的人们的最好激励吗？其实生活已然不是一个幸与不幸，公平与不公平的问题了，很多的牺牲已被迫做出，没法再弥补，只能继续往前走。

所以很多人，很多很多人，都没有资格说生活艰难，真的。

The Album Leaf的现场是我迄今看过最好的现场，没有之一。（撇开不属于一个次元的金属党甩头体验不说）

他们不只在声音制造和整体表演上具有深厚的造诣，视觉和交互上也真是不遗余力地给观众最好的想象空间，所有话筒架上都置有独特的发光装置，每首歌精心设计的不同灯光及大屏幕背景配合着原本就“此曲只应天上有”般的音乐，恐怕吾也只能用梦幻至极来形容了。这般温暖超然的感受让人在十一月寒冷的深夜里顷刻脱离了换季积压的阴郁与浮躁好似获得了重生。

感谢The Album Leaf，真庆幸五年前在一本杂志上意外听到了你们的叶落之声。

另外，5号那天Alcest的演出也很精彩，最棒的是奶哥那几吼黑嗓子，虽然已呢喃了好几张专辑但是奶哥的功力还是不减当年啊，就是那股子小清新的感觉总是挥之不去，奶哥那法语口音浓重的英文寒暄我也硬是没怎么听懂…

年末能看到偏爱乐队的难得现场已非常满足，心愿就是这么一个一个地击破了结，来得干脆又自在。愿这所剩无几的一年还能再多施舍我一些惊喜。

THE END

21是个奇妙的年龄，好像还是很年轻，却该死地跨离了20这个最黄金的分界线；其实距离30岁也还有长长的九年，但又恰恰是一生中决定生活走向的最重要时间段。达芬奇21岁时创作了《圣告图》，周公瑾21岁助孙策平定江东，斯蒂芬·霍金21岁时被诊断患有肌萎缩性侧索硬化症，马克·扎克伯格21岁已让脸书锋芒毕露，斯嘉丽·约翰逊21岁时在《赛末点》里美不胜收，阿黛尔21岁时发行了一张做《21》的唱片……

21岁是个太容易发光也太容易暗淡的年华，我想我还处在一个激烈思考的较量之中，既没有很得意地发光也没有很悲惨地暗淡。

前天我的一个朋友也21岁了，我向她发出一个告示，希望她能认真地对待接下来的生活，并且希望她尽快尽快地让心智长大和成熟起来。内心有个严肃的核一直作祟，提醒着，让我们快点走出这总是感伤老去和不愿长大的怪圈吧，让我们真正地享受生老病死和时光蹉跎吧，让我们吸取到更多来自周围的经验和养分吧。

恩，生日快乐。

To, Bird.

8月9号看Suede的经历有必要写一下，因为我实在是懒得往相册传照片了，真的是项庞大的工程，所以还不如在博客里来三言两语再附点照片作为记录更有效率。

那天不顾生死地从看台上跳了下去，虽然中间有个大音箱垫着缓冲一下，但是我的腿还是受到了巨大的撞击，不过当然是没受伤的。这是冲动了点但是即便是发生了惨剧死在2012之前起码还超前于人类集体灭亡，也不错，看上去挺悲壮（这是大话，其实我怕死怕到一定境界了=。=），而且如果我不是在那么近距离看的Suede和他们一起疯狂，而是在看台上某个角落拿着个荧光棒瞅也瞅不清楚地干着急的话，我肯定会后悔一辈子。

所以，跳了。

不过豁出去换来的体验是值得的，也是毕生难忘的，不但享受到了和买1280大洋VIP票子的同学们一样的最前排待遇，把规规矩矩的整个魔都大舞台变成了汗水和热血交相泼洒的Live躁场子，更是近距离地接到了空中飘洒来的Brett Anderson的—–汗水啊！安叔，Richard,Mat还有Neil当晚实在很卖力，各种扭各种高潮，把我最爱的歌都唱了个遍，当然由于和谐原因Beautiful Ones自然是禁唱的，还好我其实并不像大多数乐迷一样珍视这首所以没有太大失落感，不过内心期盼如果有The Drowners就完美了。

虽然演出时间不到一个半小时，大叔们话也很少只是不间断专心演出，不过安叔仅有的几句令人欣慰的问候已经足够。全场乐迷每一首歌的合唱是最感动的点，内场挤得都快要出人命了大家还用力地随着安叔嘶吼着再熟悉不过的歌词，奋力地双脚离地面往上跳，这发自内心的热血是多少闷骚地听了Suede多年的中国青年所能释放的无极限能量！下一次也不知会是多久，也许再没有下次。

Everything Will Flow，New Generation和She’s in Fashion的合唱，我真是一边笑又一边哭地参与着，脸上还一直挂着那种遁入梦境的傻啦吧唧的笑容，这是以前看现场时从来没有过的，难道就是掩埋了许久的难得幸福感？哦，还有By The Sea的前奏一出来，鼻子眼泪都一把抓了，年华追忆什么的都不及突然的感官冲击来得催泪啊。

上点图，容我把这微小之于他人但于我如若整个世界的幸福感再细数一遍吧！

本来一开始是坐在那么遥远的地方，看得清楚个毛, 跳下去才是硬道理！

然后就真窜到那么近了(￣_￣|||)。。。这位姐姐头上的恶魔角好恼人啊亲

叔们！舞台是简陋了点

Brett Anderson on the top !！！！

接下来是开始扭起来骚起来了

这张很清楚地记得是在唱By The Sea, 安静

何为卖力

叔！接到你递过来的话筒了！还有你的眼神！

招牌扭，美得很

She’s in Fashion的合唱之时

接近结束了。。。

散场，那显眼的英国国旗

幸运得到的签名照~ （虽然硬是没看出来是谁签的字，觉得像Richard的）已经裱起来放桌子上了。。。

最后，用他们的歌词来编几句煽情的话，那就是所有我想说的了：

Even though everything will flow,

We still can be the wild ones,

we still can chase the dragon.

I belive in both of us.

thanks, Suede.

——-the END

朱天心在采访中所说：“老天爷的时间自有意志，给你童年和中年的时间并不平均，同样是一年，但我敢打包票是不一样容量的。”这让我想到这些日子以来在上海的每个炎热下午，我所期盼的太阳下山终于不再投射到房间里之前所要经历的那个时间段总是特别特别地漫长，而夜晚偶尔有股轻风刮过顿觉清爽的片刻却是这么短暂又稀有。

这样算来，我儿时渡过的悠闲时光，长得望不到尽头的欢愉，简直就是老天爷难得大方一次所给予的珍宝。所以现在是否不应该责备青年岁月正在这不平等的时间条约中匆匆流走？停在某个片刻，哪怕是何等大呼救命的炎热午后，想一下自己是否正在为儿时的挥霍抵债。

（图是毕加索的Summer-Bouquet，狂躁又斑斓的夏天）

Air Force : Emperor

试听

由台湾籍的吉他手Ango一手组建的Air Force乐队阵容包括Crystal Viper女主唱Marta Gabriel，Symphony X的贝斯手Mike LePond，HolyHell乐队鼓手RHINO等来自世界各地的一流乐手，虽然不是固定阵容但能召集到这么一帮人来鼓捣一张金属专辑已经是件很牛逼的事了。这张专辑的技术没的说，钢琴和弦乐的运用使得编排古典味很浓，如此交织起来的旋律与冲击感都属上乘，女主唱的嗓子，虽然不能说是惊为天人，但是纠结和粗糙的力度刚刚好，所以高亢嘹亮的同时还能给人心上挠一把痒痒，也正好和Air Force略显学院派的曲风形成了反差由此带来聆听上的独特快感。

———————————————————————————–

Viilla Nah : Origin

试听

这只来自芬兰的双人电子乐团，成立于2009年，由TomiHyyppauml和Juho Paalosmaa组成。首张专辑《Origin》充满了怀旧复古的色彩，节奏轻快活泼，曲调舒缓，合成器大面积地渲染歌曲的氛围，主唱的声音让我联想起活跃在80/90年代的O.M.D。上次SB会芬兰馆日的时候看到了他们的演出，现场感染力很强，印象深刻。众所周知芬兰的金属和民谣闻名世界，而电子与流行则偏弱，他们算是让人感受到了芬兰音乐重型之外的另一种风情。

———————————————————————————–

Negative : Neon

试听

Negative的Neon允许我作为粉丝推荐吧，虽然它并不是那么地合我的口味，我更想听到的是一张像Karma Killer那样有力度的作品，而这张明显走起了流行摇滚风，虽然Negative是只不那么金属的芬兰乐队，但是Neon未免也稍微软了一点点，要知道我们Jonne的嗓子可是绝对硬派的啊！所以对这张我确实是有那么一点失望，好在优良元素还算齐全，制作也很到位，偶尔还有一首Since you’ve been gone咆哮一下，MV里面大美人Jonne还是那么美，对于我们这些除了听歌还欣赏下美貌的俗人来说，其实也够了。其实呢如果不听他们以前的专辑，这张绝对是能让人非常喜欢的。

———————————————————————————–

Alesana : The Emptiness

试听

在大多数后硬核乐队的专辑让我骂娘：“你们的创作力真是越来越匮乏！”的时候，Alesana却让我喜极而泣地感叹：“你们一直都那么才华横溢叫人情何以堪啊！”不是夸张，Alesana从第一张专辑到去年的这张都保持着极高的创作水准，而大多数的Screamo乐队都是在勃起后没过多久就疲软了。本来此种音乐风格就很难玩出新意，所以听众的热情总是很快就消散，要持久地喜欢一只Screamo乐队并不容易，连Underoath去年的专辑都给人江郎才尽的感觉。而Alesana即便出到第三张专辑还是听得我兴趣盎然，这真是件欢乐的事情。Alesana擅长写好听的旋律和寓言式的歌词，所以每张作品都把这样的优点延续并放大，从希腊神话到格林童话，再到这次的绝命画家，他们是摆弄概念雕刻细节的高手，从嘶吼中酝酿出绝美悲剧这一招总是屡试不爽，而叫好的前提，除了才华横溢以外还有创作上的不懈追求和努力吧。对于那些同时期出道闷了好几年也闷不出首好歌的后硬核乐队来说Alesana绝对是好榜样，好劳模。

———————————————————————————–

反光镜：释你

试听

大反的《释你》少了以前的躁劲儿，多了份长大的稳重，虽然只是张EP，但是大反的改变可真是不小。首先是唱腔较之以前流行了不少，以前的反光镜总是标准京味儿朋克的大白嗓式唱法，这次则变得柔和悦耳得多；其次是编曲利索了不少，还奉献了两首高质量的抒情曲，关于抒情歌，鄙人认为大多数流朋乐队的好歌还真是那些慢拍子的抒情歌，反光镜这次的《长大》和《释你》也绝对是催泪弹级别的，再加上《只有音乐才是我的解药》，对于我们这些从少年时代起就听他们磁带的人来说所造成的煽情效果必然是摧毁性的，比如我就在这个矫情的夏天去上海迷笛看他们唱《长大》看得眼泪汪汪然后想起年少时的破事儿唏嘘不已。

———————————————————————————–

James : The Night  Before

试听

James复出后貌似有点跟不上时代的潮流，但还在默默地坚守着一些东西，历经20多年来他们清脆的吉他声和人声始终悠扬，而在这个浮躁的新音乐诞生得无比迅速的年代，James的相对坚持是种难得的财富。The Night Before和The Morning After是一对姐妹专辑，相比之下我更喜欢The Night Before，“白天”那张有点四平八稳，而这张“黑夜”则好似午夜狂欢，编曲和制作并不花哨但依然有华丽之感，氛围气息浓厚，Tim Booth的嗓音发挥着调和作用，整体感觉有时候居然还有那么点The Killers，这些都让The Night Before听上去非常惹人着迷，而且Tim Booth的声音似乎越来越年轻了，还是我的错觉？

———————————————————————————–

Kyte ：Dead Waves

试听

Kyte是去年不怎么锋芒毕露的英国新乐队之中的一个宝，也是我最抵御不了的那种后摇加电子的典型代表。我愿意拿他们和美国乐队Angels & Airwaves作比较，在氛围的塑造上，Kyte是暗河流淌的诉说，而A&A则是外太空的耳语，不过两者的电子元素都运用得相当的巧妙，并且能构造出脱离尘世的另一个世界，高明的技巧。Kyte主唱的唱腔十分飘渺自如，尤其在歌曲ihnfsa里面简直梦幻到不行，和声的处理就更不用说了，每一首都像是地下暗河式的略带危险的诉说，他们对重复和弦、鼓点不厌其烦地使用也使得整张专辑带上诗歌般回环往复的韵律，当然深沉内敛的歌词也是Kyte的另一大亮点。

———————————————————————————–

The Album Leaf : A Chorus of Storytellers

试听

The Album Leaf总是那么孤独疏离，你自以为对他们熟悉了，他们马上又将这种熟悉感陌生化。不论这样的冷热交替有多么地让你感觉不自然，他们还是他们。这张去年的专辑从封面到音乐本身都把离间感发挥到极致的地步，人声倒是明朗了不少，有的曲子甚至不再那么氛围而是有了Indie之风，好在这样的他们总能在某个孤独的夜晚感染安抚耳朵。如果世界不再是我们看到的那个样子，那么它的侧脸一定是从The Album Leaf那儿听到的样子。另外他们下半年即将来中国巡演，极好。

———————————————————————————-

Vampire Weekend : Contra

试听

我要是不把“吸血鬼周末”写进来这榜单可能就不那么靠谱了，当然这与他们目前的超高人气很有关联，不过单从音乐方面来说，Contra已经创造了太多的惊喜，一定是2010年除了The Drums外最欢乐的声音。Afro-Pop节奏实在是太讨人喜爱了，又噪音又可爱，“吸血鬼周末”这次的编曲更加娴熟，拍速变化、搞怪弦乐、神经质的假声、混乱桥段以及具有世界音乐特点的些许采样都让Contra听上去趣味十足，这不是单纯的听音乐而是观看一群小嬉皮玩各种游戏，对我来说可是治愈级别的啊。不过这张唱片比起上一张来说闹腾劲儿要收敛得多，甚至在Taxi Cab等曲子里面还有种优雅的味道透露着。绝对无伤大雅的度假般悠闲情调，或许表示着他们在态度上少了一丝坚定，平安跨过第二张专辑的坎或许也是一种保险的做法，十分期待他们下次玩世不恭第三张的漂亮出击。

———————————————————————————–

Rome : Nos Chants Perdus

试听

冷门非猪流推荐又来了(￣_￣|||)，来自卢森堡的军工民谣乐队Rome，也算是暗潮大牌一支。这张专辑似乎违背了军工民谣一贯“战争毒牙”的冰冷阴暗的气质，虽然歌词表达的主题还是死亡和伤痛，可是乐器、曲调、编曲清淡温暖得“不像样“。还好听觉感受是优美和悲伤并存，拨开了不一样的异样外表，其实得到的还是一样的军工内核。所谓暗潮应该具有这样的魔力。

———————————————————————————–

William Control : Noir

试听

现在的Aiden有点不尴不尬，第一张专辑的爆发是荣耀也是永久肩上的重担，他们确实在后硬核（或者精确点说是Emo）这条路上有点缺乏动力了，倒是主唱WiL越来越能玩出花样，我一直都对他的William Control这个side project信心十足，因为硬核+电子的玩法实在是太有火花了，Will的性感低嗓经过失真的处理配上Techo节奏非常惊艳，关于虚拟人物William Control的阴暗故事、情欲+暴虐也绝对符合WiL Francis的气质。这张比第一张还是要差一点，或许是在结构上没有突破的地方，不过我爱死了那曲翻唱经典名曲的Can’t help falling in love ，邪神般的男人唱点小情歌还真是变态得令人发指的美妙啊~

———————————————————————————–

Thirty Seconds To Mars : This Is War

(Deluxe Edition)

试听

This Is War其实是2009年底发行的，但随着30s To Mars的世界巡演和各个销魂MV播放，在全世界的火热程度延续了整个2010，英国杂志Kerrang!正在进行的2010年各项大奖的投票这张唱片几乎都榜上有名。火星这次是真的做了一张伟大的作品，直到现在我还在不断地播放它，能让人热度不减的音乐并不多，去香港的时候还果断买了这张专辑的豪华版（正式版封面是那个凶猛的虎头）。有人写This Is War的成功最重要的是气势，这是确实。那些热血澎湃的和声、战鼓声，恢弘又动听的旋律，绝对的震撼人心，听了还真的有胸襟开阔、遥望宇宙之感，靡靡之音什么的可以靠边站了。年度最佳励志单曲Closer To The Edge每次现场那个合唱的架势是真夸张，去年德国Rock am Ring音乐节也只有火星把歌迷统统弄到台上疯癫狂欢吧。至于Jared Leto那致命的个人魅力，还用我多说吗。。。2012末日到来之前火星来次中国我就死而无憾了。。。

———————————————————————————–

Hurts : Happiness

试听

Hurts是哪个星球来的尤物呢？踩着复古的电子节拍器，梳着平滑油亮的绅士头，西装革履便优雅地唱起了小曲儿。我觉得他们无疑是去年整体包装最好的新人，看他们的MV或是现场，简直像换了个时代，两个小伙子非常地会穿越啊。和一般的电子流行相比，Hurts的节奏要干脆利落得多，慢板的抒情采样营造出复古的氛围，渐渐引出强烈的旋律波动，真像是勾起往昔美好岁月然后又悄悄地提醒它们早已离你太远的泛黄日记本一样，应了Hurts这个破碎的名字。

———————————————————————————–

Linkin Park : A Thousand Suns

试听

LP风格改变后的专辑总会惹来一众老歌迷的炮轰，未免太不留余地了。对于我这种痴迷于概念专辑的人来说A Thousand Suns就像是饕餮大餐一样，足够消化太久。从Minutes To Midnight起LP就不再关心个人愤怒和痛苦了，而是把创作的主题立足到更广泛更深刻的层面。如果说在上一张他们还过于小心翼翼，在这张专辑里，对战争的反思，对政治的控诉，对末日的恐惧，对核战的担忧等思想则表现到淋漓尽致，其间插入了诸如奥本海默等名人的著名演讲，与主题旋律一起作为串联的线索。概念上的复杂化，需要多样性的音乐结构来支持，抛弃了固定编曲模式的LP有了更多的选择：The Radiance和Burning in the sky配器简单却触动人心，When They Come For Me的鼓点配合Chester带有原始味道的呐喊勾勒出坚定的抗争态度，Waiting For The End的说唱和吉他用一种熟悉亲切的方式讲述着世界末日的来临，优美的Iridescent和The Messenge作为结束曲目完美地达成了告解。。。从流行度来说，“灿烂千阳”绝对是沉重和难以理解的，但是作为一个文化传播工具的音乐总需要背负一定责任，而LP即便做出了商业上的牺牲也要把这种责任传达出来的姿态，是值得尊敬的。

———————————————————————————–

大工程完结了，来年还有大工程。继续聆听生涯。

The END.

新年到了也有一段时间了，以前每逢岁末年初都打算像各大音乐媒体一样回顾并总结，列出自己上一年所听过的最佳专辑，结果总是由于各种借口和天生懒惰而略过了这个计划，既然2010年干了很多克服自己惰性的事情，那么这个列表也一定要在2011建立起来。

前段时间把基本的候选专辑罗列了一下，2010还是听过不少东西的，不管是买的碟还是虾米下的所谓高质MP3还是翻墙去国外网盘找的冷门专辑，口味依旧和往年一样杂乱无规律，不过由于喜好风格的拓展和心境的改变，这张列表还是和往年的（没建立起来的那些(￣_￣|||)）有很大的差异，以前貌似很容易被主流媒体的观点牵着鼻子走，而今年则显得要自主、个人化得多。

2010年的欧美乐坛是老炮集体疲软、新秀消减闹腾、鬼畜啊and逼彻底攻垮摇滚霸占排行榜的一年，所造成的结果是，既没能捧起什么新风格反而促成了各种风格的返璞归真，比如独立界开始向简单的编排和旋律回归，之前乱七八糟的朋克硬核开始向流行朋克归拢，主流彻底击败了亚文化，让人喜也让人悲。其中比较有趣的一个现象是，几乎所有的媒体和奖项（包括前几天的格莱美）都把最佳专辑的帽子盖在了Arcade Fire的The Suburbs上，这种联手撑起独立音乐高度的做法我觉得有些过誉了，因为在我看来这张专辑是很优秀，但没有好到那样的一个高度，起码没有超越他们的前两张，至于有人说这张专辑是以概念取胜所以来得晦涩，那么每年玩概念玩得出彩的乐队多了去了何止“门廊之火”呢？所以我想是因为他们这次放下了行为艺术和恢弘气势的架子，以温和的态度去诠释对现实生活、过去自我、遥远回忆的真实感受，这击中了各个乐评人的情感弱点。但是不管怎样我没有受到这张专辑的冲击，我宁肯去听他们的老歌Neighborhood #3慢慢反省自己音乐欣赏上的局限性。

总之，这次列出的专辑都是发行于2010年的（所以我很想把一些拾遗的09唱片列出来但还是决定算了）有些是大家都熟悉的专辑，有的纯粹只是我的个人喜好在这里做推荐，我的感想是，不要受别人和权威的影响而动摇自身选择聆听的权利。以下排名不分先后，评论有长有短，自然也有得有失。

———————————————————–简陋的分界线———–

The Drums : The Drums 同名专辑

试听

也许The Drums的发声是为了证明繁琐的编曲和拐弯抹角的旋律都已经违背了独立音乐的初衷，简单直接才是王道。毫无置疑The Drums有着最讨喜的招数，如果“我最好的朋友死了”和“妈妈我们去冲浪吧”这样搞怪的歌词还无法让你会心一笑的话，那么就随着那简单轻快的鼓点完全放松一下自己吧。听着他们人声被调和得绝对Lo-Fi的小曲很容易就在脑海中勾勒出这个乐队该是怎样可爱的形象：80年代的怀旧造型，青涩的脸庞，原来真正的独立精神就在这样的一股年轻力量之中暗藏着。

———————————————————————————–

These New Puritans : Hidden

试听

和其他的新兴后朋乐队比起来，“那些新清教徒”绝对是一群不可理喻的技术狂人，在他们的专辑里你甚至没办法找到完整像样的旋律，满是极具进攻性的鼓点、管弦器乐制造出的轰隆隆的黑暗工业氛围，同时，摒弃了吉他元素加入日本民俗器乐的创新，也似乎为后朋复兴的路途起到了点睛一笔的作用。这张专辑是黑暗和边缘化的，并且具有强大摧毁性，但是多亏有主唱那说唱式的唱腔以及和声的适时出现，将这样的摧毁力不可思议地推向了那具有可听性的一边。正是这样的古怪和硬邦邦的概念形式和奇妙的听觉体验让人沉沦般地爱上他们这股实验气息。专辑中We Want War，Attack Music等随处可见的具有煽动性的歌词不可一世地表现出了“那些新清教徒”的抗争态度，这群狂人的目的就是要掀起一场挑战听觉和想象力的吞咽黑暗撕破光明的战争。

———————————————————————————–

万能青年旅店：同名专辑

试听

万青的这张专辑大概是去年国内发行的摇滚专辑中最多地引起听众共鸣的一张，各种音乐风格的掺杂融汇，小号、口琴等乐器和三大件的配合，也许只有国内的深深汲取各方精华的草根乐队才能把这种大杂烩式的风格驾驭得自然娴熟，而乐迷自然会毫不犹豫地买账，因为这符合了他们最根本最原始的理想和期望。我得说，开篇《狗尿管》和《不万能的喜剧》确实给我一种惊艳到痛哭流涕的感觉，当专辑进行到中间，风格化不可避免地淡了很多，不过歌词还是一贯的优美深刻、具有现实崩塌的悲剧意味，而到最后一首歌《杀死那个石家庄人》又把开篇那种痛哭流涕的感觉给带了回来，所以我得出“悲喜交加”四个字，来表示对万青的膜拜，国内乐队做到这样的程度实属不易，这张唱片绝对是去年必听的本土作品。而月底即将看到他们的现场了，我表示很鸡冻。

———————————————————————————–

The Best Pessimist : To Whom It May Concern

试听

去年主流后摇乐队给我的震撼都不怎么大，反而是偶尔听到的冷门乐队能引起感触，这也是我为何没把God Is An Astronaut的专辑放在Best之列的原因，不用我多说那张专辑也会被众人追捧，而更符合我个人喜好的反而是Balmorhea一类的花草之音。这个乌克兰乐队给人一种电影的深厚和韵味，这张专辑中加入了很多类电影的哀伤对白，弦乐和钢琴的大量运用也让它听上去也更氛围，整个聆听过程就像是看了一场伟大的电影，闭上眼所能看到的是人的一生所能经历的最美好的画面，而越到后面越激烈的旋律波动堆积起来的情绪汹涌，就像路途中必然经历的形色苦难一样，给人一种莫大的救赎感，和再次面对生活的勇气。

———————————————————————————–

Dimmu Borgir : Abrahadabra

试听

Dimmu Borgir是交响黑金属中绝对的大牌，当然这和近年来此乐队无论是音乐风格还是宣传模式上越发的商业化脱离不了干系，但是去年的Abrahadabra俨然是乐队在音乐水准上的一次爆发，吉他暴虐有力，弦乐大气恢弘，制作精良，其中穿插的如童声般尖利的女声和魔鬼嗓音的撞击和衬托，每段Riff和Breakdown交织起来的澎湃之感，都把这张专辑的表现力提到了一个全新的高度，所以不论它商业与否，无论商业是否与黑金的实质相违背，它都是一张交响黑金的超越之作。

———————————————————————————–

Gorillaz : Plastic Beach

试听

Damon Albarn大概是当今欧美乐坛难得的一个多年来始终保持着旺盛创造力和敏锐直觉的音乐人，大叔一直都像年轻时那样蹦蹦跳跳窜上窜下的，即便大肚腩已经抹杀了英伦争霸时期的帅气。Gorillaz这次的专辑是完全的概念化，虽然意图不在于捣鼓出一出史诗，但是还是有那么一出航海日记的感觉，就像去年在Glastonbury音乐节上的现场演出一样，交响乐队、Rapper、歌手、乐手是船员，Lou Reed等参与专辑录制的大牌是游客，而Damon则是那个统领一切的船长，指挥各种音乐元素组成了这艘船的主体。Damon宣称Plastic Beach是南太平洋的Point Nemo上的秘密海角基地，同时也是对当今世界阴暗面诸如消费主义、浪费与奢侈、孤立与堕落的隐射，Damon的野心真是不小，但是他确实能做到这一步。在观看Gorillaz的MV时，我们又会突然感觉，原来Gorillaz就真的只是2D和Noodles那几个猖獗小人，Damon在哪里？所以Gorillaz只是虚拟流行偶像而已吗，它早已成了Damon的行为艺术。

———————————————————————————–

Trembling Blue Stars : Fast Trains And Telegraph Wires

试听

乐队的名字来自虐恋小说The Story of O里面的一句”her eyes were like stars,trembling blue stars”，从一部色情文学里选出这么一个美丽的名字，正是Trembling Blue Stars所追寻的所谓“破碎的美好”。作为他们多年的乐迷，长期以来他们标志性迷幻忧郁，略带电音的抒情曲风，以及男女双主唱的低吟细语，都是我心中不可缺少的慰藉之声。去年底的新专辑，旋律和节奏都变得轻快明朗了不少，如同拨开云雾见阳光，这样的改变是可贵的，对我而言重要的是又听到了颤抖蓝色星星的声音，已经足够。

———————————————————————————–

My Chemical Romance : Danger Days:The     True  Lives of The Fabulous Killjoys

试听

因为是MCR的死忠粉丝，这张专辑不得不提，要不然就对不起本人国外代购的正版碟了啊。盼星星盼月亮的，三年多的时间盼来了一群身着六十年代皮衣在公路上惩恶扬善的Killjoys，而不再是当年眼线画得浓烈黑暗到骨子里的Emo Kid, MCR还是随着主流文化的走向改变了自己，说起来多多少少让人有点失落和感叹。但是平心而论，我们其实也不愿意看着他们在那条讨骂的路子上越走越远，或许06年的The Black Parade本身并没有过错，它还是一张永远可以在摇滚史上留名的伟大专辑，只不过被太多的人曲解和异端化，造成了MCR等一众Emo乐队的必须转舵，这是件悲哀的事，可是并不意味着MCR会退出舞台，毕竟他们曾经是人气最高的乐队之一。在这张千呼万唤始出来的，充满着“加利福尼亚阳光下谋杀”气氛的新专辑中，他们摒弃太多曾经的决绝姿态也许会让人失落，但还不至于失望，因为在创作上他们的跳跃编排和美妙旋律还是那么出彩，整体也继承了以前专辑都有的故事性和漫画感，如果说改变有消极作用和积极作用两种，那么MCR的这次改变必然是积极的，而这种积极向上的东西—不仅仅是音乐元素上的还有精神意义上的—-对于一只正在磨炼起伏的中生代乐队来说，总是不可或缺的催化剂。

———————————————————————————–

Trent Reznor and Atticus Ross :  The Social Network ( OST）

试听

这个，我想不用多说，见以前的日志（传送门）。而且人家Trent还把金球和奥斯卡都收入囊中了，可见我之前的推荐还是有预言效果的(￣▽￣”)。

———————————————————————————–

KT Tunstall : Tiger Suit

试听

KT Tunstall的上一张专辑还是好几年的事，在女声流行领域里，她的嗓音不算特殊，但是作为唱作人的气质很独特，这张专辑的歌曲旋律依旧朗朗上口，吉他的分量增重了不少，声音也更有力度更粗犷，十足的都市摇滚女。不过我尤其喜欢在这些歌曲中偶尔出现的俏皮口哨声和各种奇怪发声方法的和声，这些都表现出了女性唱作人在创作细节方面的独到心思，它们是那么令人着迷，难以拒绝。

———————————————————————————–

Weezer : Hurley

试听

有关Hurley的推荐，可见我的另一篇日志（传送门在此）。

———————————————————————————-

The Polar Dream : Follow Me To The Forest

试听

墨西哥的一只后摇乐队，和深邃神秘的封面一样，他们的音乐就像神奇的童话世界一般引人入胜。其实一直以来我都觉得南美的音乐卧虎藏龙，有着很多不错的金属乐队，毕竟离美帝近总是近朱者赤，而这只后摇乐队也给我很大的惊喜。雷电声、摇铃声、雨水声、木船下水的声音、森林中树叶颤动的声音……这些都能在The Polar Dream的音乐中找到，像是自然编写的森林童话一样美丽，我觉得他们在编写和演奏这样的器乐作品的时候，心中肯定有很多的兔子、松鼠、小鹿在四处奔跑、游戏，多么宽广和安逸的心境啊这是。

———————————————————————————–

Apocalytica : 7th Symphony

试听

Apocalytica的7th Symphony绝对是神作，虽然几首费尽力气找各个乐队主唱Feat的歌总有那么点儿口水的嫌疑，但是这样的交响金属口水起来也挺不容易的不是嘛。撇开别的不说，就那几首又短又急促的暗黑交响曲就足以使这张专辑脱俗登仙了，何况它还有个美得无以复加的封面……要说个八卦是，Broken Pieces里面Flyleaf的主唱Lacey Sturm的声音还是挺美的，可是MV里面她完全给Apocalytica几个俊美男子的气场给比下去了，哈哈……

———————————————————————————–

Eels : Tomorrow Morning

试听

其实对Eels也像对Trembling Blue Stars一样，有一种牵肠挂肚的情结，这样的感情在第一次听到他们的Beautiful Freak和Novacaine For The Life的时候就爆发并留下了后遗症，一旦这种情结发展到覆水难收的地步你在评论的时候就很难再客观起来。这并不是坏事，每个人都该有这样私人喜好，因为在之后的很长一段时间里你都不会再对另外的事物产生这样的感觉。所以对于Eels的这张Tomorrow Morning, 我还是相当满意，其实不论出自私人情结还是客观评价，Eels的专辑总是能获得一片好评，这次他们走出长期歌曲里笼罩的阴霾拥抱一棵大树一只小鸟的举动调和成专辑里面舒服的鼓点与合成音效，的确是充满趣味的另一面的Eels，而这张唱片与09年发行的“Hombre Loco”和2010年早期发行的“End Times” 构成的三部曲也总算是圆满了。

———————————————————————————–

待续。。。

五日的香港之行，从标准的旅游意义上来说，并不是很足够，因为其中大多数时间被MaD创不同全会的行程所占据，所以这个城市的很多精髓我还是没有怎么见识到，但是掺杂了MaD精神的香港之旅，细细回想起来，又是那么地不同寻常和耐人寻味的，就好比年轻人集结所到之处必将席卷朝气阳光的魔力一般，有股奇特力量伴随的旅行就变得不只是旅行的简单意义可以概括的了。

不过我是多么地喜爱香港啊，它有山有水错落有致，不像很多城市平地而起得冰冷无情，它是那么地包罗万象又五花八门，拥挤却处处有条理有规矩，它坐拥万千的财富和自由的意志，因此它某些角落的破败也会显得格外华丽。无论你想享受传统美食，或是徜徉在party poker的游戏世界里，或感受惊喜的景点，你一定永远都不会感到厌倦，这是世界上的一个奇妙空间，有机会的人都应该来看看。

至于MaD是否改变了我的心智，让我想要Make a difference，我想，未必要掌握那份嘶吼出答案唯恐世人不解的自信，留下质疑和空白或许才是对这次探索最好的总结。“黑暗中的对话”让我体验了这么多年来难得感受到的对未知世界的恐惧，“快乐心理学”又让我打破了对“快乐”这样生命中不能承受之重的沉重定义。抛开未能参加更多Workshop的遗憾不说，MaD的构建者还是很好地把那些虚化的社会理想生动有趣地传达到了年轻人的脑海里。这样的探索和行动，不需要充分的现实化的意义来支撑，所以它要通过疯狂化理想化的手法去敞开青年心中沉闷的石灰墙，这才是主旨。

对别人，对那些把现实看得太过于严肃太过于重要的同龄人来说，MaD很不切实际，而对于我这样的反转梦想家倒是还会起那么一点化学反应。

所以我即便看过了那么多同龄孩子在会场的疯狂和可爱，可是就如同那些处在另一个世界的香港青年封闭却骄傲的独有气质一样，依旧是无法打动自己。但我又被这个活动所轻易打动，就像被偶然接触的台湾女孩那豪迈和自信所撞击到心中热情一般，被MaD虚幻化的伟大所打动。

在夜里和冯爽艰难穿梭于旺角拥挤人流、闪烁霓虹、浮华广告牌之中执着地寻找库布里克书店，也许是我对于香港这座城池最美丽的记忆。

HMV应有尽有的CD，各个精致书店的原版书，中环半山漂亮昂贵的手工艺品，旺角琳琅满目的美食，不可思议折扣的进口巧克力，是可以从那里搜刮到的最合我口味的战利品，而那些On Sale被疯抢得不留几件款式寥寥的衣物之类，还是挑个好时机再来细看然后占尽汇率的便宜吧。

我和冯爽童鞋的战利品，哇哈哈~

END.